本文摘要：|||||||||我们平常去看画展，该如何浏览一幅画呢？

|||||||||我们平常去看画展，该如何浏览一幅画呢？是否存在浏览尺度？尺度又是什么呢？我们常见的画作有中国画与西方画，中国画与西方画有着差别的尺度。那么，先来谈谈中国画的艺术尺度。||||||||| 不懂中国画的人浏览一幅画，往往看画得逼不传神，认为传神的就是好画。

其实，从美学角度要求，作品好欠好应在能否体现作者的思想情感。品评中国画要有中国的传统文化知识，它与人们的哲学思想、文化修养、审美尺度不行分。浏览画其实是学识、学养的体现。

中国画有着悠久的历史和鲜明奇特的艺术气势派头。在漫长的生长历史中涌现了大批的优秀画家与画派，发生了富厚而完善的画种分科，缔造了其奇特的艺术体现形式和气势派头。

中国画主张重意不重形，中国画的艺术性就是写意。因此，中国画也有“写意山水”、“写意花鸟”、“写意人物”之说。中国画与西方绘画相比有其奇特之处。

首先，中国画的作画工具和质料特别，主要用笔、墨、纸、砚；其次，画法特别，如工笔画中的“三罩九染”，写意画中的“泼墨”，“效擦”等；除此之外，西方绘画追求色彩、剖解、明暗体积的科学性，而中国画并不被形、色等问题所束缚，它所追求的是“神似”而非“形似”，求的是画家人格的写照与性情的抒发。一、从作品的画种来浏览 中国画可划分为人物、山水、花鸟三大画种。

人物画因题材的差别可分为形貌现实人物和历史故事。人物画对人物的描绘不仅仅是外形的肖似，而是更着重于人物性格与心田世界的展现，即所谓传神，对人物所处的详细情况的描绘，往往十分简练甚至完全略去。山水画的特点不是复制式地举行实景形貌，而是追求情景融会，这要求画者把对所描绘的自然景物与自己对客观工具的认识感受很好地联合起来，也就是不为自然景物所限制，而是借笔墨抒发自己的情感，写景的目的在于抒情。

因此，对景作画要明白取舍。同画一座山，相互所画差别，非山差别，而是画者用心差别。

眼前景物可能只有一个局部，而一幅画应是一个整体，这全靠画者想象和提炼归纳综合而成。意境一直被视为中国画创作的最高目的，也是水墨山水画创作乐成与否的重要标志。花鸟画可分为花卉、蔬果、草虫、畜兽等。

中国画的花鸟画艺术特点主要是借物抒情、托物言志,间接反映社会生活。它以写生为基础，但又不是简朴地举行花鸟的客观形貌，而是在描绘客观工具的同时，能体现花鸟的生命力及其各不相同的特性，强调要抓住物与画者的某种相通之处举行突出体现。

我国古代文人喜欢画“梅”、“兰”、“竹”、“菊”，就是以梅兰竹菊的特性来比喻自己的人格特点。二、从作品的艺术体现形式来浏览 中国画的体现形式有写意、工笔、白描等。

差别的体现形式形成相应差别的艺术特色。其中写意画用笔精练，用墨用色旷达，作品追求意境的强烈体现，而不重形象细节的描画，而工笔画作画十分严谨、细致，在追求神似的同时也十分重视形象的细节描画。

三、从作者生活配景来分析与浏览 由于每一位画家都有其特有的生活配景和个性特点，所以体现在作品中也就有了各不相同的艺术气势派头。有些画家政界得志,有些画家生活崎岖。因此，在浏览作品时，如果能对画家有所相识，那对浏览其作品是有很大资助的。如清朝初期的著名画家朱聋，他是明代皇室的后裔，他一生对明忠心耿耿，明亡后，他以明朝遗民自居，不愿与清互助。

他为了逃避政治上的迫害和表现对清代统治者的敌视，削发为僧, 弃僧还俗后号“八大山人”。他的这种政治态度使他的作品具有强烈的借物抒情的特点。他在艺术成熟期（65岁以后）画了许多禽鸟图，表达了蔑视，敌视，傲视，逼视，怒视等情感。今天我们看朱耷的画，每一幅都极具个性，画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，你看得出八大山人藏在画中的孤寂、自豪和愤世嫉俗，这种亡国异乡的遗民之情在他的画中，想来这就是他区别于所有画家的地方。

中国画中笔墨所发生的美感是抽象的，是作者思想情感、性格、艺术气势派头和功夫的综合反映，笔墨就是作者的艺术语言。我们常看到一幅作品，不看落款就知道是谁画的，这就是画如其人的原理。经由以上的论述，你是否已经明白该如何浏览中国画了呢？说明｜『生活美学研究所』致力于生活美学流传，图片版权属原作者，仅限交流学习，不作商用，侵删。

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